没有影子的人

     男人找遍阿拉伯、中国等国家，一无所获，后来，他来到某个地方，那里的人们正在表演传统的皮影戏，没有影子的男人重新找到自己的位置      影子是每个人最不能丢弃的忠实伙伴，本动画片里自卑的男人却用它同魔术师交换了财富和幸福，有了舒适的房子、车子和美丽的妻子，可是失去影子后，妻子离开了他，他并没真正得到幸福，也仍不是一个自信的人      意识到没有影子的自己并不快乐并不完整之后，他放弃了从魔术师那里换来的一切，开始在全世界找寻自己的影子      从实验动画到第七艺术中的音乐Georges Schwizgebel 一直被我当作加拿大人的实验动画家原本是瑞士人      因为其作品使用的是法语，也因为我在音乐方面对加拿大艺术家也是情有独钟，像Greg Joy一样，Georges Schwizgebel给我带来的也是一种清新感      所以我误以为Georges Schwizgebel是一位加拿大人      而实际上他却也出生在有着先锋派艺术传统的欧洲大陆上      我是从他这部可以说是最为典型的，得奖最多的动画开始接触他的      这个故事其实很简单，一个人用他自己的影子与魔术师交换了用房子、车子、妻子象征的财富和幸福，可后来他却发现没有影子的自己并不完整，并不快乐，其实自己是孤独的，是自卑的      于是他放弃了从魔术师那里换来的所有东西，走遍了许多地方，为了找回自己的影子      他经过了中国、阿拉伯、最后可能停留在类似于爪哇岛的地方，那里的人们正在表演当地传统的wayang 皮影戏      面对着被灯光照耀的白屏，没有留下自己的影子      前台的观众也没有感觉到他的存在      最后，他就用自己没有影子的身体直接来操纵皮影，用手舞动飞翔的皮影鸟，为观众演出了整整一夜      这个故事，我仅仅看了2遍      所叙述的内容也许不太准确，也不够详尽      当我想，对于实验动画来说，故事的框架也并不比艺术家的表现形式更为重要      在说Georges Schwizgebel惯用的表现方法前，我还想说说关于这部实验动画我发现的一些联系      首先要引出一位动画大师俄国人Aleksandr Petrov亚历山大·佩哲罗夫和一种叫做paint-on-glass animation的动画制作方法      佩哲罗夫制作动画时利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面      所以使整个动画的画面表现出一种极具表现色彩的形式，一种幻想的变换的，充斥色彩的，饱和的画面      这样的制作虽然显得耗时耗力,但是却大大增加了实验动画的表现力      而更为令人激动的是，亚历山大·佩哲罗夫在电影方面的观念是 Yuri Norstein 的忠实追随者      而 Yuri Norstein 更是把 Nina Agadzhanova 谢尔盖 爱森斯坦 关于俄罗斯先锋艺术的诗意电影发挥到了及至      所以这部动画可以说是把我在实验动画方面的崇敬的几位大师全部都联系了起来，所以我对 Georges Schwizgebel 的感情也不是一般的      最后说说 Georges Schwizgebel 作品的个性特点，准确地说应该算是 Georges Schwizgebel 后期作品的个性特点（大概可以从1985年左右算起）      首先在每部动画的开场都有一个倒数场景，每次都是以不同的形式出现      不留意也许还不能发现，而且每次的倒数在第3的时候就停止了，次次如此      这好像是这个先锋艺术家首先要在形式上的先暗示这就是 Georges Schwizgebel 的作品      在电影的视角方面，很容易也可以看出 Georges Schwizgebel 无时无刻不在旋转我们的视角      所有视觉上的变幻也在旋转中完成，一方面使原本不合逻辑的抽象的图像变换更显得自然，另一方面也给画面增添了饱满的运动感      这种旋转的感觉在他的另外一部作品 78 Tours 中表现得更是强烈      转轮，咖啡杯，旋转的楼梯，餐桌，摩天轮……区别于传统的动画，在视觉上绝对是一个冲击      再从画面来说，因为采取了特殊的制作方法paint-on-glass animation ，整个画面保留着强烈的绘画艺术色彩      水粉画独具质感的笔触，加上大色块的铺盖，在这部动画中给我的感觉是如同乔治修拉分割主义构图给人带来的暖色调的温馨和谐的画面氛围      最后还剩下我认为是最重要的，不得不说的一点，应该是动画的音乐      动画音乐可以算作是实验动画里非常重要的组成部分      由于没有台词，对话，甚至任何解说，音乐对于观众情绪的牵动则主要是由音乐完成      比如Yuri Norstein 的作品《故事中的故事》引用了J      S      巴赫和莫扎特的音乐形成怀旧和优雅的气息      巴赫的巴洛克风格音乐和莫扎特的古典主义音乐恰如其分地营造了影片的基调      所以音乐主题对气氛的营造起到了至关重要的作用      而Georges Schwizgebel 的动画里也充分的发挥了音乐的重要作用，在画面和音乐的配合中表现了作品的美      有人说：音乐是所有的艺术领域里面最为抽象的艺术，所以说它可以算作是最为纯洁的艺术      对于追求精神的超越和回避物质的污染的先锋派艺术家来说，不管他们自己身处于哪一种艺术领域，都希望自己的艺术能在某种程度上和音乐的艺术有所契合，可以达到音乐艺术的高度      我觉得这句话说得有些道理      不管是文学作品，电影作品，哪怕是造型艺术中，一种凌驾于画面之上的一种韵律之美，一种空灵的没有任何形式给与附着的音韵之美往往在伟大的作品中是与文字、画面相伴的      所以这部作品也可以称作是伟大      它可以在缓缓的叙事过程中，不用任何语言的修饰，把故事的氛围甚至是细微的情节让观看的人完完整整的得到      不加创作者的自述，免去了任何关于作品解读上的统一      同时也给我们留下了更多的想象空间      在第七艺术中，这可以称得上是伟大的作品